Bibliomanie
Letterature, Storiografie, Semiotiche

Saggi e Studi

1. Roll on John. Lennon forty years later
by Ferdinando Fasce | abstract

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numero 50, dicembre 2020

Ferdinando Fasce

Roll on John. Lennon quarant’anni dopo

Il saggio traccia l’evoluzione della letteratura biografica su John Lennon che è emersa in un dialogo in corso attraverso l’Atlantico nell’arco di quattro decenni, dagli anni Ottanta fino ad oggi. Esamina e confronta sia la letteratura accademica che quella non accademica, mostrando forza e debolezza dei principali contributi. Procede in tre epoche: una prima fase, che copre gli anni Ottanta ancora largamente dominata, come il resto della letteratura sulla musica rock e pop, da giornalisti, alcuni dei quali diretti testimoni oculari dei fatti narrati, quindi ricchi di dettagli, ma inevitabilmente segnata da forti pregiudizi con una netta opposizione tra favorevoli e contrari a Lennon. Con il XX° secolo sia apre una seconda fase caratterizzata da un maggior numero di contributi scientifici e da una crescente consapevolezza sulle questioni metodologiche e sostanziali in gioco. La terza fase è in corso e apre il campo a una seria discussione sui problemi delle fonti e delle interpretazioni che ancora ci attendono.

Roll on John. Lennon forty years later

The review essay charts the evolution of the biographical literature on John Lennon that has emerged in an ongoing dialogue across the Atlantic over four decades, spanning the 1980s until today. It examines and compares both the academic and non-academic literature, showing strenghts and weaknesses of the major contributions. It proceeds in three eras: a first phase, covering the 1980s still largely dominated, like the rest of the literature on rock and pop music, by journalists, some of them direct eyewitnesses of the facts narrated, hence rich in details, but inevitably marred by strong biases with a stark opposition between pro and versus-Lennon arguments; a second one, emerging in the twentieth-first century with a growing scholarly bent and increasing awareness of the methodological and substantial issues at stake; and the third one, which is still ongoing, that has opened up the field for a serious discussion on the problems of sources and interpretations that still confront us.

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The review essay charts the evolution of the biographical literature on John Lennon that has emerged in an ongoing dialogue across the Atlantic over four decades, spanning the 1980s until today. It examines and compares both the academic and non-academic literature, showing strenghts and weaknesses of the major contributions. It proceeds in three e... read more

tag: beatles, john lennon

2. The underground experience in the Italian alternative press
by Francesco Gualdi | abstract

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numero 50, dicembre 2020

Francesco Gualdi

L’esperienza underground nella stampa alternativa italiana

Fin dalle sue origini, l’utilizzo del termine “underground” si è legato a una condizione clandestina di resistenza e solidarietà. Negli anni Sessanta, grazie all’intervento di Marcel Duchamp e del critico cinematografico Manny Farber, la parola in questione ha assunto connotati controculturali e anticonformisti correlandosi al mondo artistico.
Negli Stati Uniti degli anni Trenta, i fumetti erano apprezzati da bambini e da adulti, i quali cercavano anche letture mature e tematiche scottanti. Nascono così le Tijuana Bibles: piccoli opuscoli che raccontano le esplicite avventure sessuali dei personaggi più amati dei fumetti. Da quel primo esperimento sociale nascono le riviste e i fumettisti underground più conosciuti, come Robert Crumb e Gilbert Shelton.
Anche in Italia la stampa di movimento conosce decenni di fermento culturale. Da “Mondo Beat” e “Pianeta Fresco” – riviste letterarie particolarmente curate dal punto di vista grafico – si passa alle prime riviste di fumetti: tra le più interessanti, “Puzz” e “Cannibale”.
Quest’ultima funge da trampolino di lancio per autori come Andrea Pazienza e Stefano Tamburini, che pochi anni dopo fonderanno “Frigidaire”, la rivista underground che fuoriesce dai canali alternativi pur rimanendo fedele alle tematiche controculturali.
Mente grafica del progetto è Tamburini stesso, giovanissimo autore romano che ha lasciato un’impronta indelebile nel campo dell’avanguardia italiana, delineandosi come uno dei primi comunicatori multidisciplinari.

The underground experience in the Italian alternative press

Since its origins, the term “underground” is strictly connected to a resistance, which is illegal and solidary at the same time. Soon this world will be acknowledged as art; this is thanks to Marcel Duchamp and the film critic Manny Farber, who made it countercultural and nonconformist.
In the Thirties children and grownups across the US are enjoy their American comics, but the adults are craving for some explicit content. This is the reason why the Tijuana Bibles are born. They consisted in tiny strips about sex adventures of the most famous comic characters.
If the Tijuana Bibles never happened, underground magazine and comics authors as significant as Robert Crumb and Gilbert Shelton would never be existed.
In the meantime, the Italian alternative press meets decades of cultural ferment, too.
It went from “Mondo Beat” and “Pianeta Fresco”, which are known for their particular care in graphic aesthetic, to the first comic magazines. The most innovative ones are “Puzz” and “Cannibale”.
“Cannibale” represented the launch pad for authors such as Andrea Pazienza and Stefano Tamburini. A few years later they will found “Frigidaire”: a countercultural magazine distributed on official channels.
Stefano Tamburini was its art director. He managed to leave a mark in Italian avant-garde while establishing himself as one of the first multidisciplinary communicators.

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Since its origins, the term “underground” is strictly connected to a resistance, which is illegal and solidary at the same time. Soon this world will be acknowledged as art; this is thanks to Marcel Duchamp and the film critic Manny Farber, who made it countercultural and nonconformist. In the Thirties children and grownups across the US a... read more

tag: fumetti, stampa alternativa, underground

3. From « skianto » to « schiavo »: the civil counterpoint of Bolognese punk
by Ugo Russo | abstract

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numero 50, dicembre 2020

Ugo Russo

Da skianto a schiavo: il controcanto civile del punk bolognese

Il contributo indaga la parabola del punk bolognese dalla fine degli anni Settanta alla metà degli anni Ottanta. Nato nel contesto movimentistico del Settantasette, il primo punk rock felsineo, capitanato dagli Skiantos, sfoggia un’ironia dissacrante e una bolognesità carnevalesca. Nonostante la sconfitta politica del Movimento del ’77, la creatività del sottobosco felsineo non demorde : nel 1979, il Festival Bologna Rock ne segna sia l’apice che un momento di transizione.
La fine del decennio segna un inasprimento dell’eversione e delle divisioni politiche ; Bologna è gravemente colpita dagli attentati. Il punk bolognese risente del clima plumbeo e si scinde anch’esso in molteplici rivoli. Nonostante l’emergenza di una declinazione felsinea del «no future», il punk bolognese rimane tuttavia fedele ad una certa indole (post-)politica : se la Bologna riserva degli Indiani metropolitani e città del «Liber Paradisus» roversiano è diventata una prigione, il controcanto civile del punk bolognese continua a tesserne l’elogio paradossale.

From « skianto » to « schiavo »: the civil counterpoint of Bolognese punk

The essay investigates the parable of Bolognese punk from the late seventies to the mid-eighties. Born in the context of the Movement of 1977, the first Bolognese punk rock, led by the Skiantos, flaunts an irreverent irony and a carnival-like "bolognesità". Despite the political defeat of the Movement, the creativity of the Bolognese scene flourishes : in 1979, the Bologna Rock Festival marks both its apex and a pivotal moment.
The end of the decade marks an exacerbation of political violence and divisions; Bologna is hit by terrorist attacks. The Bolognese punk is affected by the leaden climate and also splits into multiple streams. Despite the emergence of a Bolognese declination of the "no future", Bolognese punk nevertheless remains faithful to a certain (post-)political nature: though Bologna, reservation to the "Indiani metropolitani" and home of the Roversian "Liber Paradisus», has become a prison, the civil counterpoint of Bolognese punk keeps weaving its paradoxical praise.

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The essay investigates the parable of Bolognese punk from the late seventies to the mid-eighties. Born in the context of the Movement of 1977, the first Bolognese punk rock, led by the Skiantos, flaunts an irreverent irony and a carnival-like "bolognesità". Despite the political defeat of the Movement, the creativity of the Bolognese scen... read more

tag: bologna, Italia anni Ottanta, Punk

4. Fight war not wars. Punk visual language and horizons of struggle (1977-1984)
by Alessia Masini | abstract

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numero 50, dicembre 2020

Alessia Masini

Fight war not wars. Linguaggio visuale e orizzonti di lotta nel punk (1977-1984)

Il punk è un fenomeno musicale, culturale e politico ancora poco trattato dalla storiografia italiana. Negli ultimi anni alcune pubblicazioni hanno mostrato una rinnovata attenzione a questo oggetto di studio, mettendo a fuoco il punk come dimensione del consumo culturale e dell’attivismo dei giovani degli anni Ottanta. Il saggio si inserisce in questi percorsi di ricerca. In particolare, intende analizzare il linguaggio visuale, grafico e iconografico delle fanzine punk, prodotte in Italia e Gran Bretagna tra la fine degli anni Settanta e la prima metà degli anni Ottanta.
Il punk mostra abbondanti eredità dalle avanguardie del Novecento e dalle controculture degli anni Sessanta e Settanta; estrae parole e modelli comunicativi dall’anarchismo e lo elegge come principale orizzonte politico di riferimento. Dall’universo composito del post-punk, attraverso l’interazione tra le diverse influenze artistiche, culturali e politiche, emerge un attore significativo comunemente detto “anarcopunk”. Quest’ultimo diventa uno dei protagonisti dei movimenti dei primi anni Ottanta. A partire dall’originale forma di comunicazione per immagini e simboli propria delle fanzine, il punk risponde a una nuova fase critica della Guerra fredda e contribuisce alla creazione di alleanze e reti di mobilitazione transnazionali contro nuovi venti di guerra e l’istallazione dei missili NATO in Europa.

Fight war not wars. Punk visual language and horizons of struggle (1977-1984)

Punk is a musical, cultural and political phenomenon that is still little treated by Italian historiography. In the last years, some publications have shown a renewed attention to it as object of study, focusing on punk as a dimension of youth cultural consumption and activism in the 1980s. The essay lies in this research paths. The aim is to analyse the visual, graphic and iconographic language of punk fanzines, produced in Italy and Great Britain between the end of the 1970s and the beginning the 1980s.
Punk shows abundant legacies from the Twentieth century avant-gardes and from the counter-cultures of the 1960s and 1970s; it extracts words and communication models from anarchism, which represents its main political horizon. From the heterogeneous world of post-punk, through the interaction among these diverse artistic, cultural and political influences, emerges a significant actor commonly called "anarchopunk". The latter becomes one of the protagonists of the early 1980s movements. Starting from the original form of communication of fanzines, through images and symbols, punk reacts to a new critical moment of the Cold War and contributes to the development of alliances and transnational mobilization networks, against new winds of war and the installation of NATO missiles in Europe.

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Punk is a musical, cultural and political phenomenon that is still little treated by Italian historiography. In the last years, some publications have shown a renewed attention to it as object of study, focusing on punk as a dimension of youth cultural consumption and activism in the 1980s. The essay lies in this research paths. The aim is to analy... read more

tag: anarchismo, fanzine, guerra fredda, iconografia, Italia anni Ottanta, Punk

5. A bundle of notes. Right-wing alternative music in Italy
by Loredana Guerrieri | abstract

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numero 50, dicembre 2020

Loredana Guerrieri

Un fascio di note. La musica alternativa di destra in Italia

Questo articolo si occupa della musica alternativa di destra di impostazione neofascista dalle sue origini fino agli sviluppi contemporanei del rock identitario. Il saggio analizza la nascita di questo genere musicale, avvenuta intorno alla metà degli anni Sessanta, attraverso le prime esperienze cabarettistiche e le prime sperimentazioni musicali. In questo lavoro viene tracciata la storia e esaminata l’attività artistica dei più significativi protagonisti della musica alternativa dagli anni Settanta fino ai primi anni Ottanta. Questo studio avviene analizzando i testi di alcune canzoni, soffermandosi sulle vicende personali e politiche che hanno causato determinate scelte artistiche. È stata anche analizzata la cultura politica della destra neofascista, di cui questo genere musicale si è fortemente alimentato, poiché lo strumento della canzone militante ha rappresentato per anni l’unica forma di espressione capace di tramandare idee e trasmettere conoscenze, rafforzando, così, l’identità e il senso di appartenenza ad un universo politico sommerso.

A bundle of notes. Right-wing alternative music in Italy

This paper deals with right-wing alternative music of neo-fascist approach from its origins to the contemporary developments of identity rock. The essay analyses the birth of this musical genre, that took place around the mid-Sixties, through the first cabaret experiences and the first musical experiments. This work traces the history and analyses the artistic activity of the most important protagonists of alternative music from the Seventies to the early Eighties. This study takes place by examining the lyrics of some songs, focusing on the personal and political events that have caused certain artistic choices. The political culture of the neo-fascist right was also analysed, of which this musical genre was strongly fed, since the instrument of the militant song represented for years the only form of expression able to pass on ideas and to convey knowledge, thus strengthening the identity and the sense of belonging to an underground political universe.

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This paper deals with right-wing alternative music of neo-fascist approach from its origins to the contemporary developments of identity rock. The essay analyses the birth of this musical genre, that took place around the mid-Sixties, through the first cabaret experiences and the first musical experiments. This work traces the history and analyses ... read more

tag: canzone militante, musica alternativa, neofascismo

6. The "new melody": Neomelodic Italian music in the 80's
by Davide Sparano | abstract

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numero 50, dicembre 2020

Davide Sparano

La “nuova melodia”: il fenomeno della musica neomelodica negli anni Ottanta

Il termine neomelodico compare per la prima volta nel 1997 per identificare un genere musicale composito che si distingue dalla canzone classica napoletana. La sua origine però affonda le radici nella Napoli degli anni Settanta e vede il suo definitivo decollo negli anni Ottanta. Nello stesso momento avviene il passaggio di testimone tra la sceneggiata di Mario Merola e le canzoni di Nino D’Angelo. Il “caschetto biondo” compirà una vera e propria rivoluzione nei testi ibridando la canzone dialettale con la tastiera elettronica e il sound tipico di quegli anni. Un cocktail vincente che lancerà l’artista e la musica neomelodica alla ribalta nazionale con il contributo fondamentale del videoclip e del cinema. Il partenopop lanciato da D’Angelo e altri che lo seguiranno, riesce a spostare il baricentro della produzione neomelodica da una dimensione legata alla narrazione di storie di malavita – che avevano caratterizzato la produzione della sceneggiata napoletana negli anni Settanta – a un’alternativa positiva e leggera fatta di racconti di giovani semplici che si innamorano e si identificano nei modelli della musica pop. Tuttavia il neomelodico è stato sempre un genere di separazione e di contesto. Di separazione nella misura in cui è figlia dei cambiamenti sociali e urbanistici avvenuti nella città che generano una sempre maggiore ghettizzazione di alcune parti della popolazione, di contesto perché si nutre della marginalità sociale da cui prende le mosse. Proprio all’interno della marginalità inizia a prendere sempre più piede la criminalità organizzata e in particolare la camorra. Un legame quello tra neomelodici e malavita che non si è mai sciolto, anzi sopravvive, rilanciato prepotentemente negli anni Novanta da canzoni simbolo come ʼNu latitante di Tommy Riccio, fino ai nostri giorni. L’analisi dei testi delle canzoni, l’incrocio di differenti livelli semantici, il percorso del genere negli anni Ottanta e non solo, ci restituisce un quadro di storia sociale di una parte precisa del Paese, ma anche una presa di coscienze sul valore della musica nei processi sociali e nella costruzione di immaginari collettivi.

The "new melody": Neomelodic Italian music in the 80's

The term Neomelodic was used for the first time in 1997, referring to a composite music genre separated from the traditional Neapolitan song. The Neomelodic music originated in the Italian city of Naples in the '70s and has had a great success since the '80s, when the sceneggiata of Mario Merola was replaced by the songs of Nino D’Angelo, also known as “caschetto biondo”. He started a real revolution inside the texts by mixing the dialect song with the electronic keyboard and the typical sounds of those years. This was a successful blend making the artist and the Neomelodic music famous all over the country, through videoclips and movies. The “partenopop” promoted by D’Angelo and other later singers changed the focus of the Neomelodic from the narration of crime stories – the same that characterized the Neapolitan sceneggiata in the '70s – to a better and positive alternative about young people who fall in love and who identify themselves with the models of the pop music. Nevertheless, the Neomelodic has always been a genre of separation and a genre of context: it generates from the social and urbanistic changes of the city that created an increasing ghettoization of some fringes of the citizenship and it takes inspiration from that social marginality. In such context, the organized crime takes hold, especially Camorra. The link between Neomelodics and crime has never been interrupted: it still survives after being strongly promoted in the 90’s by symbolic songs like “’Nu latitante” by Tommy Riccio. The analysis of the song lyrics, the different semantic levels, the evolution of Neomelodic in the '80s and later, allow us to depict an historical and social portrait of a precise part of the Italian country, together with a deep comprehension of the value of the music inside social processes and the construction of the collective imaginary.

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The term Neomelodic was used for the first time in 1997, referring to a composite music genre separated from the traditional Neapolitan song. The Neomelodic music originated in the Italian city of Naples in the '70s and has had a great success since the '80s, when the sceneggiata of Mario Merola was replaced by the songs of Nino D’Angelo, also kn... read more

tag: mafie, musica, neomelodico

7. Nobody and Soul. Polyphonic sounds in 1980's novels
by Marco Marangoni | abstract

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numero 50, dicembre 2020

Marco Marangoni

Nobody and Soul. Polifonie sonore nei romanzi degli anni ‘80

Nel corso degli anni ’80 si stabilisce un nuovo rapporto tra le opere narrative e la musica. La polifonia delle proposte musicali dell’epoca si incontra con quella del romanzo, ne influenza il linguaggio, mettendo in rilievo le dimensioni più intime e drammatiche dei personaggi, il narcisismo e la solitudine in primo luogo. Patrick Bateman, protagonista “senza qualità” di American Psycho di Bret Easton Ellis, o i giovani di Le regole dell’attrazione, everymen degli anni del disimpegno e dell’apparenza, assumono le canzoni di Whitney Huston o di Phil Collins come oggetti identitari, strumenti per rendere evidente a se stessi e agli altri la propria esistenza. Rivelando le tragedie nascoste nelle pieghe della società dello spettacolo, la musica degli anni ’80, con i suoi videoclip e la sua morale “leggera”, apre d’altra parte una via di fuga verso un mondo effimero ma capovolto, rispetto all’etica della carriera e del successo a tutti i costi. Sotto questo punto di vista, Treno di panna di Andrea de Carlo e Alta fedeltà di Nick Hornby, il primo su un versante “minimal”, il secondo su quello “rock”, raccontano storie attraverso le parole, le sonorità, l’immaginario (anche mediatico) della musica del decennio, elaborando un modello praticato anche dalle poetiche contemporanee.

Nobody and Soul. Polyphonic sounds in 1980's novels

During the 1980s a new relationship was established between narrative works and music. The polyphony of the musical proposals of the time meets that of the novel, influencing its language, highlighting the most intimate and dramatic dimensions of the characters, narcissism and loneliness in the first place. Patrick Bateman, protagonist "without qualities" of American Psycho by Bret Easton Ellis, or the young people of The rules of attraction, everymen of the years of disengagement and appearance, take on the songs of Whitney Huston or Phil Collins as identity objects, tools to make one's existence evident to oneself and to others. By revealing the tragedies hidden in the folds of the society of entertainment, the music of the 80s, with its video clips and its "light" morality, on the other hand, opens up an escape route towards an ephemeral world but upside down, with respect to ethics career and success at all costs. From this point of view, Treno di panna by Andrea de Carlo and High fidelity by Nick Hornby, the first on a “minimal” side, the second on the “rock” side, tell stories through words, sounds, imagery ( also media) of the music of the decade, elaborating a model also practiced by contemporary poetics.

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During the 1980s a new relationship was established between narrative works and music. The polyphony of the musical proposals of the time meets that of the novel, influencing its language, highlighting the most intimate and dramatic dimensions of the characters, narcissism and loneliness in the first place. Patrick Bateman, protagonist "without qua... read more

tag: Bret Easton Ellis, Italia anni Ottanta, musica, polifonia, Treno di Panna

8. The study of social song through social studies: some new research paths
by Michele Toss | abstract

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numero 50, dicembre 2020

Michele Toss

Lo studio del canto sociale alla luce dei cultural studies: alcune nuove piste di ricerca

Troppo a lungo la canzone sociale è stata analizzata dentro a una dimensione testuale. È necessario invece rileggere questo ampio patrimonio canoro alla luce della socialità che genera e dei circuiti sociali e più avanti economici nei quali si muove. Non va trascurato come nella tradizione italiana il canto sociale sia stato innanzitutto salvato attraverso le registrazioni magnetiche, con un ampio lavoro negli anni Cinquanta e Sessanta, che hanno salvato repertori orali. La musica aiuta a capire la società, suggerisce Franco Fabbri dove le due dimensioni – musica e società – si pongono in una relazione di reciprocità e di stretto collegamento.

The study of social song through social studies: some new research paths

For a long time, the social song was analyzed within a textual dimension. On the contrary, it is necessary to re-read this vast singing patrimony in the light of the sociality it generates and of the social, and later economic circuits, in which it moves. It should not be overlooked how in the Italian tradition social singing was first saved through magnetic recordings, with a large work in the fifties and sixties, which saved oral repertoires. Music helps to understand society, suggests Franco Fabbri where the two dimensions - music and society - are placed in a relationship of reciprocity and close connection

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For a long time, the social song was analyzed within a textual dimension. On the contrary, it is necessary to re-read this vast singing patrimony in the light of the sociality it generates and of the social, and later economic circuits, in which it moves. It should not be overlooked how in the Italian tradition social singing was first saved throug... read more

tag: Canzone sociale, Cultural studies

Note e Riflessioni

9. Note politiche: canzoni e cantanti del movimento di indipendenza eritreo
di Simona Berhe

La musica rappresenta un muro portante dell’edificio culturale eritreo. I motivi sono diversi, taluni strutturali, quali ad esempio l’utilizzo della musica nelle cerimonie religiose della Chiesa ortodossa Tewahedo. Vi sono anche ragioni contingenti: tra queste si può a... continua a leggere

10. Significato e attualità di Antoher brick in the wall
di Filippo Mazzoni

30 novembre 1979, è un venerdì e il decennio del terrorismo, della violenza politica ma anche delle riforme (Statuto dei Lavoratori, legge sul divorzio, riforma del diritto di famiglia, legge istituiva del Servizio Sanitario Nazionale) è prossimo alla sua conclusione. Il cadavere di Aldo Moro ucciso dalle Brigate Rosse è stato ... continua a leggere

11. La Banda della Uno Bianca e “Isola Posse All Star”
di Nicolò Falchi

Alla fine degli anni ’80 una banda di persone semina il panico in Emilia Romagna tra rapine, estorsioni e omicidi. Un fatto in modo particolare colpisce l’opinione pubblica: una pattuglia dei carabinieri viene trovata crivellata di colpi a Bologna, nel quartiere periferico il Pilastro. È il 1991. Sulla stampa dell’epoca... continua a leggere

12. Strategia della tensione. Genesi e destino di un’espressione
di Francesco M. Biscione

L’espressione strategia della tensione nacque in riferimento a alle bombe del 12 dicembre 1969 esplose a Milano e a Roma nel contesto giornalistico britannico, in particolare attraverso il gruppo editoriale del quotidiano «The Guardian» e del settimanale «The Observer» (che ancora oggi esce la dom... continua a leggere

13. Attorno a “Rinascere. Storie e maestri di un’idea italiana”
di Federico Diamanti

«Continuo, infatti, è il passaggio delle delineazioni di una ‘figura’ tipica agli esempi viventi che la storia offre. D’altra parte, proprio nello sfumare dei tipi, nel loro incontrarsi e intrecciarsi, nel loro continuo suggerirne altri ancora, riemergono in tutta la loro vivente individualità app... continua a leggere

14. Sulle possibilità della composizione operistica comparate a quelle del teatro di prosa
di Gian Paolo Faella

Si tratta, in queste pagine, soprattutto di constatare l'impossibilità dell'opera, e del resto di qualunque altra arte, di andare oltre certuni propri limiti strutturali. Per quanto riguarda la prosa teatrale, poi, d'indagarne la struttura antropologica originaria proprio per contrasto rispetto alla... continua a leggere

15. L’educazione musicale negli anni Ottanta, un’epoca di cambiamenti
di Anna Rita Addessi, Elisabetta Piras

In questo articolo presenteremo alcuni aspetti che hanno caratterizzato il mondo dell’educazione musicale degli anni Ottanta in Italia, raggruppandoli in cinque categorie: gli aspetti normativi scolastici, la formazione degli insegnanti e alla ricerca, l’associazionismo, le attività editoriali e le correnti di pensiero. Il qua... continua a leggere

Letture e Recensioni

16. Il magico crocevia verso il delta del Mississipi. Robert Johnson, il musicista che scese a patto col demonio. Eudora Welty, Notte sul Delta, minimum fax
di Andrea Broglia

A San Antonio, in Texas, fu picchiato dalla polizia, arrestato per vagabondaggio e sbattuto in galera, la sua chitarra sfasciata perché s’era messo in testa di suonarla per strada. Era il novembre del 1936 e Robert Johnson era giunto in città da poche ore. Il giorno dopo, nella stanza 414 del Gunter Hotel, avrebbe inciso una ma... continua a leggere

17. L’ombra che disgombra. Su L’ombra del mondo di Pietro Montorfani
di Elisabetta Brizio

L’ombra lunga della Torre di Siena segna l’ora amena dell’aperitivo, la meridiana in Piazza del Campo «dettava i ritmi lenti / al buon governo». Le età si incorporano, la geografia mostra talora un difetto di corrispondenza con il livello emozionale: dal noto e claustrale si evade e ad esso si fa ritorno, perché è lì de... continua a leggere

Intervista a Paola Turci

Paola Turci Un'intervista inedita alla cantautrice Paola Turci a cura di Andrea Broglia, prodotta da Mneo, Archivio Italiano della Memoria, un progetto rivolto ai giovani che ad oggi ha raccolto circa 400 racconti di testimoni di grandi eventi, protagonisti della cultura, dello spettacolo, dello sport e della società civile italiana