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Letterature, Storiografie, Semiotiche

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numero 60, dicembre 2025

Emanuele Broccio

Corpi e resistenze – Narrazioni impegnate: la Sicilia contemporanea da Roberto Alajmo a Daniele Ciprì

L’articolo esamina il dialogo tra il romanzo È stato il figlio di Roberto Alajmo e la sua trasposizione cinematografica diretta da Daniele Ciprì, interrogando il modo in cui entrambe le opere si confrontano con il tema dell’impegno e della rappresentazione della realtà siciliana contemporanea. Attraverso differenze di voce narrante, struttura e linguaggio, romanzo e film delineano due prospettive divergenti sul rapporto tra violenza, giustizia, memoria e marginalità sociale. L’analisi mostra come il grottesco, la deformazione realista e la frattura dei modelli familiari concorrano a disvelare le contraddizioni di un contesto dominato da esclusione, precarietà e poteri informali.

Corpi e resistenze – Narrazioni impegnate: la Sicilia contemporanea da Roberto Alajmo a Daniele Ciprì

The article explores the relationship between Roberto Alajmo’s novel È stato il figlio and Daniele Ciprì’s film adaptation, focusing on how both works address social commitment and the representation of contemporary Sicily. By examining shifts in narrative voice, structure, and expressive codes, the study highlights the divergent ways in which novel and film portray violence, justice, memory, and social marginality. The analysis shows how grotesque elements, realist distortion, and destabilized family models function as critical tools to expose the contradictions of a society marked by exclusion, precariousness, and informal power structures.

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numero 60, dicembre 2025

Ramona Onnis

Corpi e resistenze – “Avevo un cane nella pancia che mi rosicava viva”: il racconto dell’endometriosi

Da alcuni anni il rapporto fra narrazione, malattia e cura suscita sempre più l’attenzione della critica. Lo conferma il successo delle medical humanities e della medicina narrativa, disciplina nata all’inizio degli anni 2000 grazie in particolare ai lavori dell’internista americana e studiosa di letteratura Rita Charon. Se vari filoni e approcci convergono nell’attribuire alla letteratura una funzione terapeutica e di cura, la produzione critica si è perlopiù concentrata sull’analisi del racconto del cancro o dell’AIDS; scarsa attenzione è rivolta a una malattia come l’endometriosi, malattia infiammatoria cronica che colpisce in Italia il 10-15% delle donne in età riproduttiva. Al racconto dell’endometriosi è dedicato il recente memoir di Tea Ranno, Avevo un fuoco dentro (Mondadori 2024), che ci proponiamo di analizzare nel presente saggio, attraverso gli strumenti critici delle medical humanities e degli studi femministi e di genere. Vedremo, in particolare, come la scrittura possa diventare uno strumento di cura e di riparazione.

“I Had a Dog in My Belly Gnawing Me Alive”: The Story of Endometriosis

In recent years, the relationship between narrative, illness, and healing has increasingly drawn critical attention, as evidenced by the rise of medical humanities and narrative medicine – a field pioneered in the early 2000s through the work of American internist and literature scholar Rita Charon. While various strands of research converge in attributing a therapeutic and healing function to literature, critical analysis has primarily focused on narratives of cancer or AIDS. Far less attention has been paid to conditions such as endometriosis, a chronic inflammatory disease affecting 10–15% of women of reproductive age in Italy. This essay examines Tea Ranno’s recent memoir, Avevo un fuoco dentro (Mondadori, 2024), through the analytical lenses of medical humanities and feminist and gender studies. We will explore, in particular, how writing can serve as a tool for healing and reparation.

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numero 60, dicembre 2025

Enrica Bracchi

Corpi e resistenze – Una delle tante – One of many “diversamente fertile” e non me ne vergogno più: l’impegno di Loredana Vanini per normalizzare il tabù dell’infertilità

Sala d’aspetto spersonalizzata. In attesa del quinto tentativo di FIV, Loredana non è sola. Decine di donne-numeri sono in attesa di un follicolo buono e “si nascondono”, chine su una rivista o sul loro cellulare, e “nascondono” la loro infertilità. Loredana è una donna a cui è stata diagnosticata una menopausa precoce, ma è anche una fotografa che, dopo il quinto tentativo, anch’esso fallito, si concede una pausa e poi decide di riprendere il percorso della PMA, senza più nascondere e vergognarsi della sua condizione. Comincia così a fotografare e a raccogliere i pensieri delle donne che incontra nelle sale d’aspetto, nelle corsie di ospedale o che incrocia sui social. Il fotolibro Una delle tante – One of many (2020) è una raccolta di 99+1 (dell’autrice, Loredana Vanini) ritratti e piccoli aneddoti a cavallo tra scrittura autopatografica e medicina narrativa; un manifesto per normalizzare e democratizzare il tema dell’infertilità, «una piccolissima rivoluzione contro il pregiudizio, uno stimolo ad alzare la testa».

One of the Many — “Differently Fertile” and No Longer Ashamed: Loredana Vanini’s Commitment to Normalizing the Taboo of Infertility

Depersonalized waiting room. Awaiting her fifth IVF attempt, Loredana is not alone. Dozens of women-numbers are waiting for a good follicle, “hiding” behind a magazine or their phone, and “hiding” their infertility. Loredana is a woman diagnosed with premature menopause, but she is also a photographer who, after the fifth failed attempt, takes a break and then decides to resume her ART journey—no longer concealing or feeling ashamed of her condition. She begins photographing and collecting the thoughts of the women she meets in waiting rooms, hospital corridors, or across social networks. The photobook Una delle tante – One of Many (2020) gathers 99 + 1 portraits (the +1 being the author herself, Loredana Vanini) and brief anecdotes poised between autopathographic writing and narrative medicine—a manifesto aiming to normalize and democratize the theme of infertility, “a tiny revolution against prejudice, an invitation to lift one’s head.”

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numero 60, dicembre 2025

Michela Sacco-Morel

Corpi e resistenze – Le madri lontane: la parola data alle nutrici invisibili dell’Italia – Sofferenze e la Sindrome Italia raccontate dalle migranti

Che cosa sappiamo delle molte donne straniere che, spinte dalla necessità di sostenere economicamente le proprie famiglie, arrivano in Italia per lavorare nelle campagne, contribuendo così a nutrire non solo la popolazione ma anche l’economia del nostro Paese? L’Italia, definita negli anni ‘90 Paese materno, riconosce oggi realmente il valore del lavoro, della fatica e del sacrificio di queste donne? In che modo la nostra società può sostenere queste lavoratrici breadwinner, che per dare un futuro ai propri figli si trovano costrette a lasciarli e a rinunciare alla loro crescita? Dietro le distanze geografiche e affettive, «gli altri» si rivelano essere parte di noi. A partire dal libro indagine di Stefania Prandi, Le madri lontane, pubblicato nel 2024, proponiamo una riflessione sulla «Sindrome Italia»: un fenomeno psicologico che colpisce molte di queste donne, segnate dal dolore della separazione dai figli e dai sensi di colpa, sovraccaricate dalla pressione economica e dal senso di responsabilità. Una sindrome che porta con sé una profonda sofferenza, spesso invisibile, ma che rappresenta una questione sociale su cui è urgente riflettere e agire.

The distant mothers: Giving a voice to Italy’s invisible caregivers – Suffering and the «Italy Syndrome» as told by migrant women

What do we know about the many foreign women who, driven by the need to support their families, come to Italy to work in agriculture, thus helping to feed not only the population but also the country’s economy? Does Italy – once described in the 1990s as a motherly nation – truly recognise today the value of these women’s labour, their toil, and their sacrifices? How can our society support these breadwinner workers, who are forced to leave their children behind in order to secure their future? Behind geographic and emotional distances, «the others» turn out to be part of us. Starting from Le madri lontane (The Distant Mothers), a 2024 investigative book by Stefania Prandi, this article offers a reflection on the so-called «Italy Syndrome»: a psychological condition affecting many of these women, marked by the pain of separation from their children, feelings of guilt, financial pressure, and a heavy burden of responsibility. A syndrome that carries deep suffering – often invisible – but which raises urgent social questions that demand attention and action.

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numero 60, dicembre 2025

Irene Dallorto

Corpi e resistenze – «Scrivendo, illuminare l’equivoco»: la pratica dell’impegno nella scrittura di Jonathan Bazzi.

Il presente articolo svilupperà la tematica dell’impegno analizzando la sua presenza nella produzione dell’autore italiano Jonathan Bazzi. In ambito letterario, si segnalano due romanzi dello scrittore, Febbre (2019) e Corpi Minori (2022). Bazzi è anche attivo in ambito giornalistico, scrivendo in particolare per il “Il Corriere della Sera”, “La Repubblica” e “Domani”, e sulla piattaforma social Instagram. In questi tre differenti ambiti si evidenzia la presenza di un impegno sociale (in particolare rivolto ai diritti della popolazione LGBTQ+ e delle persone marginalizzate) e una narrazione svolta da un io narrante che compie una mediazione tra la scrittura e il mondo testimoniato. Mentre in campo letterario questo rapporto è svolto con un intento artistico, negli altri casi troviamo invece un proposito più immediato e di testimonianza. Scopo di questo intervento sarà analizzare questo preciso caso studio seguendo i diversi momenti della produzione di Bazzi.

“Writing to Illuminate the Misunderstanding”: The Practice of Commitment in Jonathan Bazzi’s Writing.

This article explores the theme of commitment by analyzing its presence in the work of Italian author Jonathan Bazzi. In the literary field, Bazzi is known for two novels, Febbre (2019) and Corpi Minori (2022). Additionally, he is active in journalism, contributing to Il Corriere della Sera, La Repubblica, and Domani, as well as on the social media platform Instagram. Across these three distinct contexts, Bazzi demonstrates a strong social commitment, particularly toward the rights of the LGBTQ+ community and marginalized individuals. His narrative, often delivered through a first-person perspective, mediates between writing and the world it represents. While his literary work pursues an artistic intent, his journalistic and social media contributions adopt a more immediate and testimonial approach. This study aims to analyze Bazzi’s production across these different contexts, tracing the evolution of his engagement.

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numero 60, dicembre 2025

Beatrice Mazzi

Memoria e impegno – «L’antifascismo necessario». Memoria, resistenza e impegno nelle graphic stories di Zerocalcare.

Oggi, osserva Daniele Giglioli, «ad interessare gli scrittori è più quello che sta fuori che dentro alle loro opere». La formula coglie un tratto decisivo delle trasformazioni nel rapporto tra arte e realtà degli ultimi anni: il ritorno di un’attenzione alla società e a forme d’intervento culturale che possiamo definire, in senso lato, impegno. Non […]

«The Necessary Antifascism». Memory, Resistance, and Commitment in Zerocalcare’s Graphic Stories.

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numero 60, dicembre 2025

Simone Giorgio

Memoria e impegno – Storie «intorno al fuoco»: La frontiera di Alessandro Leogrande tra Walter Benjamin e la nonfiction

Questo intervento si propone di delineare una linea genealogica che, all’ombra del nume tutelare di Walter Benjamin, lega Alessandro Leogrande, scrittore pugliese morto prematuramente nel 2017, alle origini della nonfiction in quanto genere. In particolare, ci si soffermerà sui concetti di storia e memoria, su quello di testimonianza e su quello di vittima, nonché sul valore etico-sociale della scrittura. Delineare questa direttrice della nostra letteratura serve a evidenziare come Leogrande si inserisca nel solco della migliore tradizione della nostra cultura letteraria, nonché a sottolineare la pluralità delle sue risorse concettuali.

Stories “Around the Fire”: Alessandro Leogrande’s Frontier Between Walter Benjamin and Nonfiction

This paper aims to trace a genealogical line that, under the tutelary influence of Walter Benjamin, connects Alessandro Leogrande – the Apulian writer who died prematurely in 2017 – to the origins of nonfiction as a genre. Particular attention will be given to the concepts of history and memory, testimony, and victimhood, as well as the ethical and social value of writing. Outlining this trajectory within our literature serves to highlight how Leogrande aligns with the finest tradition of Italian literary culture while also emphasizing the plurality of his conceptual resources.

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numero 60, dicembre 2025

Carlo Maria Simone

Memoria e impegno – L’epica delle donne, il compito di una scrittrice: Fiore di roccia di Ilaria Tuti

Fiore di roccia (2020) è il romanzo che segna una svolta nella produzione letteraria dell’autrice friulana Ilaria Tuti (1976). Con esso, la scrittrice lascia momentaneamente il genere giallo, per dedicarsi, dopo un attento studio delle fonti, a un ritratto storico che è insieme intimo e popolare, dedicato alle portatrici carniche della Grande Guerra, che non è esagerato ascrivere al filone dell’‘epica femminile’ di autrici come Elsa Morante, Fausta Cialente, Paola Masino, Goliarda Sapienza e, più recentemente, Antonia Arslan. L’impegno della giovane autrice è con la Storia: utilizzare il potente medium del romanzo per restituire al grande pubblico la memoria del sacrificio di quelle donne coraggiose che hanno combattuto al fianco degli Alpini, omaggiate nel 1997 dal Presidente della Repubblica Scalfaro con la Croce di Cavaliere, ma entrate davvero nelle case degli italiani con le centinaia di migliaia di copie vendute di questo recente best-seller femminista.

The Epic of Women, the Task of a Writer: *Fiore di roccia* by Ilaria Tuti

Fiore di roccia (2020) marks a turning point in the literary production of the Friulian author Ilaria Tuti (born 1976). With this novel, the writer temporarily steps away from the crime genre to devote herself—after a careful study of historical sources—to a portrait that is at once intimate and popular, dedicated to the portatrici carniche (“women carriers” of Carnia) of the Great War. It would not be an exaggeration to place this work within the tradition of the female epic inaugurated by authors such as Elsa Morante, Fausta Cialente, Paola Masino, Goliarda Sapienza, and, more recently, Antonia Arslan. The young author’s commitment is to History itself: to use the powerful medium of the novel to bring back to the general public’s attention the memory of those courageous women who fought alongside the Alpini, honored in 1997 by President Oscar Luigi Scalfaro with the title of Knight of the Italian Republic, but who truly entered Italian households through the hundreds of thousands of copies sold of this recent feminist best-seller.

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numero 60, dicembre 2025

Ugo Russo

Memoria e impegno – Il recupero della dimensione civile nelle «questioni private» di Massimo Zamboni

Massimo Zamboni, cantautore e scrittore, fondatore del gruppo CCCP Fedeli alla linea, nelle sue recenti opere letterarie rivisita tematiche personali come la memoria, la famiglia e il legame con il territorio (l’Emilia rossa). Questo percorso gli consente di reinterpretare, in chiave laterale o minore, la figura dell’intellettuale engagé. Nel romanzo L’eco di uno sparo (Einaudi, 2015), Zamboni esplora la complessa eredità familiare, narrando la morte del nonno Ulisse, ex squadrista fascista ucciso dai partigiani, con un approccio che privilegia la microstoria e la «questione privata» come modalità di impegno civile. Questo intervento intende analizzare come, nell’opera letteraria di Zamboni (con qualche excursus nel suo percorso musicale), l’impegno emerga in forme frammentate e personali, contrapposte alla visione universalista tradizionale. In La trionferà (Einaudi, 2021), ad esempio, Zamboni celebra con nostalgia l’epica del comunismo, con la consapevolezza della sua disfatta. In questo contesto, è rilevante confrontare il suo percorso con l’evoluzione letteraria del sodale Giovanni Lindo Ferretti: entrambi eleggono Pier Paolo Pasolini a modello, ma ne offrono una lettura ideologica divergente.

Recovering the Civic Dimension in the “Private Matters” of Massimo Zamboni

Massimo Zamboni, singer-songwriter and writer, founder of the band CCCP Fedeli alla linea, revisits personal themes such as memory, family, and the bond with his homeland (the “red Emilia”) in his recent literary works. This trajectory allows him to reinterpret, in a lateral or minor key, the figure of the engaged intellectual. In his novel L’eco di uno sparo (The Echo of a Gunshot, Einaudi, 2015), Zamboni explores the complex family legacy, recounting the death of his grandfather Ulisse—an ex-fascist squad member killed by partisans - with an approach that emphasizes microhistory and the “questione privata” as modes of civic engagement. This paper aims to analyze how, in Zamboni’s literary work (with some references to his musical career), commitment emerges in fragmented and personal forms, opposed to the traditional universalist vision. In La trionferà (Einaudi, 2021), for example, Zamboni nostalgically celebrates the epic of communism, while fully aware of its downfall. Within this context, it is relevant to compare his trajectory with the literary evolution of his companion Giovanni Lindo Ferretti: both look to Pier Paolo Pasolini as a model, yet offer divergent ideological interpretations of his legacy.

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numero 60, dicembre 2025

Irene Cacopardi

Memoria e impegno – «Il romanzo è ancora un atto di resistenza». Gli uomini pesce di Wu Ming1: squassare il significato, scavallare l’oggi e dare forma all’impegno

L’articolo analizza Gli uomini pesce (2024) di Wu Ming1 come esempio di letteratura contemporanea impegnata, capace di intrecciare storia, mito e attualità. Attraverso la figura di Ilario Nevi e la prospettiva della nipote Antonia, il romanzo affronta questioni cruciali come la resistenza antifascista, la crisi climatica, la pandemia, l’impatto dell’industrializzazione e le trasformazioni del territorio del Delta del Po. La scrittura wuminghiana si configura come pratica politica e conoscitiva, in grado di conciliare documentazione, narrazione e fantasia mitopoietica. L’opera si inserisce così in un percorso più ampio di impegno letterario, dove la letteratura diventa strumento di mediazione, memoria e resistenza culturale.

“The Novel Is Still an Act of Resistance.” Gli uomini pesce by Wu Ming1: Shaking Meaning, Leaping Beyond the Present, and Giving Shape to Commitment

The article examines Wu Ming1’s Gli uomini pesce (2024) as a key example of contemporary engaged literature, intertwining history, myth, and present-day issues. Through the figure of Ilario Nevi and the perspective of his niece Antonia, the novel addresses fundamental topics such as antifascist resistance, climate crisis, the pandemic, industrial exploitation, and the transformations of the Po Delta territory. Wu Ming’s narrative practice emerges as both political and cognitive, combining documentation, storytelling, and mythopoietic imagination. The novel thus contributes to a broader literary engagement, where literature acts as a tool of mediation, memory, and cultural resistance.

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numero 60, dicembre 2025

Maria Luisa Sais

Il privato è pubblico – Ripensare il «dato scontato» della famiglia. Un giorno perfetto di Melania G. Mazzucco

L’articolo si propone di riflettere sulla decostruzione del cliché del modello familiare tradizionale operata da Melania Mazzucco nel romanzo Un giorno perfetto (2005). Si tratta di una narrazione ricca di spunti di riflessione, che esprime l’esigenza di ripensare il «dato scontato» della famiglia (Chiara Saraceno) come luogo sicuro basato sull’amore, per prendere coscienza delle criticità che concretamente presenta. Si coglie anche una critica all’indifferenza della società verso i suoi membri più vulnerabili, donne e bambini, e la denuncia di un vuoto legislativo che sarà colmato solo qualche anno più tardi rispetto alla pubblicazione del libro. Quello di Mazzucco è un impegno “persuasivo”, che mira ad informare il lettore mediante la rappresentazione realistica delle situazioni, al fine di suscitare una “giusta rabbia” (Stefania Lucamante) che smuova le coscienze e tramuti il sentire in azione.

Rethinking the “Taken-for-Granted” Fact of the Family: *Un giorno perfetto* by Melania G. Mazzucco

The article aims to reflect on the deconstruction of the cliché of the traditional family model undertaken by Melania Mazzucco in her novel Un giorno perfetto (2005). It is a narrative rich in critical insights, which expresses the need to reconsider the “taken-for-granted” notion of the family (Chiara Saraceno) as a safe haven founded on love, in order to acknowledge the concrete challenges it entails. The novel also conveys a critique of society’s indifference toward its most vulnerable members, women and children, and denounces a legislative gap that would only be filled several years after the book’s publication. Mazzucco’s work represents a “persuasive” commitment, aiming to inform readers through a realistic representation of situations, with the purpose of arousing a “just anger” (Stefania Lucamante) capable of stirring consciences and transforming sentiment into action.

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numero 60, dicembre 2025

Laura Pergola

Il privato è pubblico – Il privato è pubblico: la memoria di famiglia come genere impegnato

L’articolo analizza il rapporto tra memoria di famiglia e impegno nella narrativa italiana contemporanea, proponendo una lettura che supera la tradizionale visione del romanzo di famiglia come genere conservatore. Attraverso i casi di Maria Grazia Calandrone e Giuseppe Culicchia, si mostra come la memoria di famiglia, genere ibrido tra memoir, romanzo storico e genealogico, possa trasformare l’esperienza privata in discorso collettivo. Queste narrazioni, pur ancorate a vicende intime, si aprono alla dimensione pubblica affrontando questioni di genere, classe, violenza e memoria storica. La memoria di famiglia diventa così un dispositivo di partecipazione civile, capace di tradurre la soggettività in una forma di impegno frammentario ma significativo. Lungi dall’essere mero esercizio intimista, il racconto delle origini familiari si configura come strumento per interpretare il presente e riformulare le modalità della letteratura impegnata nell’estremo contemporaneo.

The Personal Is Public: Family Memory as a Committed Genre

The article explores the relationship between family memory and commitment in contemporary Italian literature, challenging the notion of the family novel as a conservative genre. Through the works of Maria Grazia Calandrone and Giuseppe Culicchia, it argues that family memory - an inherently hybrid form combining memoir, historical fiction, and genealogical narrative - can transform private experience into collective discourse. These narratives, while rooted in personal histories, engage with public issues such as gender, class, violence, and historical trauma. Family memory thus emerges as a civic tool, turning subjectivity into a fragmented yet meaningful form of engagement. Far from being a purely introspective exercise, the act of narrating one’s family origins becomes a means to interpret the present and to reshape the idea of political and social commitment in the context of the hypermodern literary landscape.

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numero 60, dicembre 2025

Tommaso Dal Monte

Il privato è pubblico – La via italiana al racconto dell’abuso sessuale sui minori

Il saggio analizza la rappresentazione dell’abuso sessuale sui minori nella narrativa italiana dagli anni Novanta a oggi, ricostruendo le linee di sviluppo di una “via italiana” al racconto di questo tema. Dopo aver collocato il fenomeno nel più ampio contesto culturale e giuridico del tardo Novecento, l’articolo individua le principali modalità narrative attraverso cui la letteratura ha affrontato la questione: la scelta del punto di vista della vittima, l’adozione del paradigma indiziario e la tendenza, nella narrativa breve, a concentrarsi sul momento traumatico. La ricerca mette inoltre in luce la quasi totale assenza di opere di life writing dedicate agli abusi infantili, in netto contrasto con quanto accade in altri paesi occidentali, e ne propone una spiegazione di ordine sociologico e discorsivo. L’analisi delle forme testuali consente infine di interrogare la relazione tra rappresentazione, trauma e impegno letterario, distinguendo tra modelli narrativi consolatori e strategie che, al contrario, restituiscono la complessità e l’irriducibilità dell’esperienza traumatica.

The Italian Approach to Narrating Child Sexual Abuse

The essay examines the representation of child sexual abuse in Italian fiction from the 1990s to the present, outlining the development of a specifically “Italian path” to narrating this theme. After situating the phenomenon within the broader cultural and legal transformations of the late twentieth century, the article identifies the main narrative strategies adopted by contemporary authors: the focus on the victim’s perspective, the use of an evidential or “indiciary” paradigm, and the short story’s inclination to dwell on the traumatic moment itself. The study also highlights the near absence of life writing works on child abuse in Italy—unlike in other Western literatures—and suggests sociological and discursive reasons for this gap. By analyzing narrative forms rather than themes alone, the article explores the relationship between representation, trauma, and literary engagement, distinguishing between consolatory narratives and those that preserve the irreducible complexity of trauma.

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numero 60, dicembre 2025

Alberto Russo Previtali

Il privato è pubblico – La scrittura antipolitica di Vitaliano Trevisan

Il saggio si propone di mettere in luce alcuni aspetti del rapporto ambiguo della scrittura di Vitaliano Trevisan con la dimensione della politica. Nell’opera dello scrittore vicentino, la dichiarata e ostentata estraneità rispetto a questo tema è contraddetta dalla sua presenza ossessiva. Questa antitesi di fondo permette di interpretare la negazione e il rifiuto del compromesso come strategie di un tentativo di fare emergere una forma più autentica e meno corrotta dei legami sociali che animano la vita pubblica. Un tentativo che si fonda su un’etica puramente letteraria, in cui viene riaffermato con forza il primato vitale della scrittura.

The anti-political writing of Vitaliano Trevisan

This essay aims to highlight certain aspects of the ambiguous relationship between Vitaliano Trevisan's writing and politics. In the work of this Vicenza-based writer, his declared and ostentatious detachment from this theme is contradicted by its obsessive presence. This fundamental antithesis allows us to interpret the denial and rejection of compromise as strategies in an attempt to bring out a more authentic and less corrupt form of the social bonds that animate public life. An attempt based on a purely literary ethic, in which the vital primacy of writing is strongly reaffirmed.

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numero 60, dicembre 2025

Laura Giurdanella

Il privato è pubblico – Graphic novel e impegno civile: gli iconotesti femminili della migrazione

Il saggio analizza il ruolo del graphic novel come spazio di espressione e di impegno civile nelle narrazioni femminili della migrazione. Attraverso un approccio interdisciplinare che intreccia studi di genere, postcolonial studies e teoria della letteratura disegnata, il contributo indaga come gli iconotesti femminili migranti costruiscano nuove forme di soggettività e di resistenza politica. In queste opere, il corpo femminile diventa superficie discorsiva e luogo di agency, dove si inscrivono memorie diasporiche, tensioni identitarie e pratiche di autodeterminazione. Il graphic novel emerge così come un dispositivo estetico e politico capace di mettere in crisi i paradigmi egemonici della rappresentazione, trasformando la narrazione visiva in uno strumento di militanza e di riscrittura simbolica del femminile migrante.

Graphic Novels and Civic Engagement: Women’s Iconotexts of Migration

This essay examines the role of the graphic novel as a space for expression and civic engagement in women’s migration narratives. Drawing on an interdisciplinary framework that combines gender studies, postcolonial theory, and comics scholarship, it explores how female migrant iconotexts construct new forms of subjectivity and political resistance. In these works, the female body becomes a discursive surface and a site of agency where diasporic memories, identity tensions, and practices of self-determination are inscribed. The graphic novel thus emerges as both an aesthetic and political device capable of challenging hegemonic paradigms of representation, transforming visual storytelling into an instrument of activism and symbolic rewriting of the migrant feminine.

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numero 60, dicembre 2025

Paola Ghinelli

Il corpo dell’autore e il corpo del mondo – “Metterci la faccia”: identità e impegno nella letteratura italiana del XXI° secolo

Il contributo studia l’articolazione tra identità e impegno nel campo letterario italiano del primo quarto del XXIo secolo. Roberto Saviano e Michela Murgia, assurti ad archetipi dell’intellettuale impegnato, hanno dato una grande rilevanza al corpo nella costruzione della loro figura pubblica. Il corpo nel loro caso rappresenta la parte irriproducibile dell’identità. Altri scrittori, come Maria Grazia Calandrone, si sono concentrati su vicende familiari e private che connotano in senso univoco l’identità per renderle esemplari e performative attraverso la narrazione. Anche gli autori poco presenzialisti e dediti principalmente a trame finzionali, come Wu Ming 1, narrano personaggi il cui impegno si intreccia allo svelamento di un’identità unica e singolare. L’identità si dimostra quindi una componente imprescindibile dell’impegno, la cui complessità richiede nuove prospettive critiche.

“Face off”: Identity and Commitment in XXIst Century Italian Literature

quarter of the XXIst century. Roberto Saviano and Michela Murgia, archetypical figures of committed intellectuals, gave a great relevance to the body in building their public persona. In this case, the body represents the irreproducible part of identity. Other writers, such as Maria Grazia Calandrone, narrated private or familiar anecdotes that connote univocally their identity in a way that makes them exemplary and performative. Less visible authors of fiction, such as Wu Ming 1, narrate characters whose commitment evolves with the disclosure of a unique and singular identity. Identity is thus an essential component of commitment, the complexity of which demands new critical perspectives.

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numero 60, dicembre 2025

Martina Mileto

Il corpo dell’autore e il corpo del mondo – Temi e forme “del vuoto”. Il paradosso dell’impegno in Antonella Anedda

L’articolo analizza la nozione di “vuoto” nella scrittura in poesia e in prosa di Antonella Anedda, individuandola come chiave di lettura a una forma paradossale di impegno etico ed estetico. Attraverso una ricognizione che spazia nell’opera di Anedda dal 1999 al 2021, il saggio mostra come il “vuoto” – declinato come lutto, sottrazione dell’io, silenzio, mancanza, ma anche apertura, tregua e ascolto – sia inscritto nella poetica di Anedda tanto a livello tematico quanto formale.Il percorso critico si fonda su un’intersezione di prospettive: dalla critica femminista (Gilligan, Cavarero) a quella ecologica e post-umanista (Haraway, Barad), fino a un confronto con la riflessione blanchottiana sulla scrittura come «potere senza potere». Il saggio esplora inoltre i vuoti pronominali e nominali, mostrando come Anedda decostruisca l’autorialità lirica tradizionale per favorire un soggetto vulnerabile e relazionale, in un’ottica di cura e responsabilità etica. Infine, la “poetica del vuoto” viene letta in chiave ecologica, come rifiuto dell’impatto antropico, e come apertura radicale all’alterità non umana. Il vuoto diviene così figura di un’etica dell’ascolto, in cui l’impegno si misura con la rinuncia all’ingombro retorico e all’antropocentrismo.

Themes and forms “of the void”: the paradox of commitment in Antonella Anedda

The article examines the notion of “void” in Antonella Anedda’s poetic and prose writing, identifying it as the key to understanding a paradoxical form of ethical and aesthetic engagement. Through a survey spanning Anedda's work from 1999 to 2021, the essay shows how “emptiness” – manifested as loss, subtraction of the “I”, silence, absence, but also openness, truce, and listening – is inscribed in Anedda’s poetics at both thematic and formal levels. The critical approach is grounded in an intersection of perspectives: from feminist criticism (Gilligan, Cavarero) to ecological and post-humanist thought (Haraway, Barad), culminating in a dialogue with Blanchot’s reflection on writing as a “powerlessness of power.” The essay also explores pronominal and nominal voids, revealing how Anedda deconstructs the traditional lyrical authorial stance in order to foreground a vulnerable, relational subjectivity, in a spirit of care and ethical responsibility. Finally, the “poetics of emptiness” is read ecologically, as a rejection of anthropic impact and as a radical opening to non-human alterity. Emptiness thus emerges as a figure of an ethics of listening, where engagement is measured by the renunciation of rhetorical weight and anthropocentrism.

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numero 60, dicembre 2025

Giuseppina Mecchia

Il corpo dell’autore e il corpo del mondo – La creazione di un intellettuale impegnato multimodale: il caso di Ascanio Celestini e l’esempio di Storie di uno scemo di guerra

Ascanio Celestini è un protagonista unico del panorama artistico e culturale italiano. Caratterizzate da un’esistenza multimediale, le sue opere sono basate sulla raccolta di interviste orali e documenti autentici, tutti pertinenti alla vita di minoranze subalterne e storicamente escluse dal discorso pubblico. Attore, regista teatrale e cinematografico, romanziere e ospite di manifestazioni artistico-politiche e programmi televisivi, Celestini ha costruito un’identità pubblica che corrisponde a due tradizioni critiche postmarxiste: la prima è quella dell’intellettuale organico teorizzato da Antonio Gramsci, e la seconda è quella del personaggio concettuale articolata da Gilles Deleuze e Félix Guattari. L’analisi di Storie di uno scemo di guerra, ma anche di interventi a manifestazioni culturale e a trasmissioni televisive, rivela la portata politica della volontà di Ascanio Celestini di partecipare alla lotta comunicativa attualmente in corso per la partecipazione al discorso sulla storia italiana, sia essa passata o futura.

The making of a multimodal committed intellectual: the case of Ascanio Celestini and the example of Stories of a War Fool

Ascanio Celestini is a unique figure in the Italian artistic and cultural scene. Characterized by a multimedia approach, his works are based on a collection of oral interviews and authentic documents, all relevant to the lives of subordinate minorities historically excluded from public discourse. An actor, theater and film director, novelist, and guest at artistic-political events and television programs, Celestini has built a public identity that corresponds to two post-Marxist critical traditions: the first is that of the organic intellectual theorized by Antonio Gramsci, and the second is that of the conceptual character articulated by Gilles Deleuze and Félix Guattari. An analysis of Storie di uno scemo di guerra, as well as his appearances at cultural events and on television programs, reveals the political significance of Ascanio Celestini's desire to participate in the ongoing communicative struggle for participation in the discourse on Italian history, whether past or future.

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numero 60, dicembre 2025

Carla Alexia Dodi

Il corpo dell’autore e il corpo del mondo – Eco-Distopie possibili: viaggi letterari dopo la catastrofe

Il “ritorno alla realtà” del romanzo contemporaneo presenta un ampio gruppo di opere che riguardano l’ambiente: cambiamenti climatici, green deal, disastri ambientali e transizione ecologica. Molti generi narrativi si confrontano oggi con questi temi: dalla fantascienza al fantasy, dall’horror al cyberpunk. Nella letteratura attuale, italiana e non, emerge una nuova “narrativa di viaggio”: un viaggio molto particolare, ovvero la fuga dopo una catastrofe, alla ricerca di un posto dove le condizioni ambientali siano ancora favorevoli alla vita umana. Sono tutti viaggi destinati al fallimento, rivolti indietro verso il mondo che non è più, o c’è qualche proposta della narrativa contemporanea che si apre a una prospettiva di speranza? Quanto è solida la base scientifica su cui sono state costruite queste storie? Che impatto riesce ad avere questo tipo di narrativa nei canali di comunicazione attuali? Questo articolo prova a dare qualche risposta analizzando opere letterarie, iniziative e basi teoriche, nell’ambito per sua natura interdisciplinare degli studi di ecocritica.

Possible Eco-Dystopias: Literary Journeys After the Catastrophe

The ‘return to reality’ of the contemporary novel presents a large group of works that concern the environment: climate change, green deal, environmental disasters and ecological transition. Today many narrative genres deal with these subjects: from science fiction to fantasy, from horror to cyberpunk. In contemporary literature, both Italian and others, a new “travel writing” is emerging: a very particular journey, namely the escape after a catastrophe, in search of a place where environmental conditions are still favourable for human life. Are these journeys all doomed to failure, turned back towards the world that no longer exists, or are there some proposals in contemporary fiction that open up to a perspective of hope? How solid is the scientific basis on which these stories are built? What impact does this type of narrative have on current communication channels? This paper attempts to provide some answers by analysing literary works, initiatives and theoretical bases, within the interdisciplinary nature of ecocritical studies.

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numero 60, dicembre 2025

Emiliano Zappala'

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – Ripensare l’agency culturale nel regime di post-verità: le pratiche narrative e l’attivismo transmediale del collettivo Wu Ming

Il contributo analizza come l’“era della post-verità”, segnata dalla crisi delle istituzioni democratiche, dalla trasformazione degli ecosistemi mediali e dalla ridefinizione dei rapporti tra sapere e potere, richieda nuove forme di partecipazione culturale. A partire dalle teorie sul post-truth e dalle riflessioni sul ruolo della narrativa nel decostruire i meccanismi del “fact-building”, il saggio indaga l’agency culturale e politica del collettivo Wu Ming. Attraverso l’attivismo transmediale, l’uso strategico della crossmedialità, il copyleft e dispositivi narrativi meta e autofinzionali, i Wu Ming elaborano pratiche capaci di coinvolgere il pubblico, promuovere contro-narrazioni e stimolare un pensiero critico ed empatico. Il romanzo L’armata dei sonnambuli viene discusso come caso emblematico di “realismo dell’irrealtà”, in cui la commistione di storia, finzione, paratesti digitali e strategie allegoriche mette in scena un modello di partecipazione che restituisce al lettore un ruolo attivo all’interno del regime di post-verità.

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – Ripensare l’agency culturale nel regime di post-verità: le pratiche narrative e l’attivismo transmediale del collettivo Wu Ming

This article examines how the “post-truth era”, marked by democratic erosion, media transformation, and the reconfiguration of power-knowledge relations, demands innovative forms of cultural participation. Drawing on post-truth scholarship and on theories that emphasize literature’s role in exposing contemporary mechanisms of fact-building, the essay explores the cultural and political agency of the Italian collective Wu Ming. Through transmedia activism, strategic cross-media practices, copyleft dissemination, and meta- and autofictional narrative devices, Wu Ming develop tools capable of engaging audiences, fostering counter-narratives, and encouraging critical as well as empathetic thinking. Their novel L’armata dei sonnambuli is discussed as an exemplary case of a “realism of unreality,” where the interplay of history, fiction, digital paratexts and allegorical strategies constructs a participatory model that restores an active role to the reader within the post-truth regime.

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numero 60, dicembre 2025

Marta Ferrero

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – I tre spazi dell’impegno di Espérance Hakuzwimana: i libri, la piazza, i social

Il paper indaga il lavoro della scrittrice e attivista italiana nera Espérance Hakuzwimana. Il suo impegno pubblico all’interno del coordinamento antirazzista torinese attraverso la Rete 21 marzo e la sua pagina Instagram “haku.zwimana” si coniugano con la sua attività di scrittrice. Sul suo profilo, Espérance si riferisce ai followers come “La banda”: un gruppo disomogeneo, ma unito che affronta discorsi complessi all’interno di uno spazio di collettività, «sicuro anche se solo virtuale.» L’analisi verterà sull’evoluzione del suo percorso da una rabbia forte e legittima, a tratti faticosamente ricevibile da un pubblico vasto, all’assunzione del carico di guidare le persone in un percorso di acquisizione di consapevolezza e decostruzione dell’immaginario razzista che hanno interiorizzato. Questo cambiamento è visibile nella sua traiettoria di scrittrice, da un saggio militante di denuncia nel 2019 (E poi basta) a un romanzo nel 2022 (Tutta intera) e infine al suo ultimo saggio (Tra i bianchi di scuola) che intende portare dalle voci degli studenti «una guida corale per immaginare insieme una scuola plurale e aperta.»

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – I tre spazi dell’impegno di Espérance Hakuzwimana: i libri, la piazza, i social

This paper examines the work of Black Italian writer and activist Espérance Hakuzwimana. Her public engagement – both within the Turin-based anti-racist network Rete 21 Marzo and through her Instagram page “haku.zwimana” – intersects significantly with her literary production. On her profile, Hakuzwimana refers to her followers as “La banda”: a heterogeneous yet cohesive community engaged in complex conversations within a collective space described as “safe, even if only virtual.” The analysis focuses on the evolution of Hakuzwimana’s trajectory, from an expression of intense and legitimate anger – at times difficult for a broader audience to fully process – to the deliberate embrace of the responsibility of guiding others through a process of awareness and the deconstruction of internalized racist imaginaries. This shift is evident in her literary path, moving from a militant essay of denunciation (E poi basta, 2019), to a novel (Tutta intera, 2022), and most recently to her latest essay (Tra i bianchi di scuola), which seeks to provide, through the voices of students, “a collective guide to imagining a pluralistic and inclusive school.

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numero 60, dicembre 2025

Daniele Raffini

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – La narrazione come pratica di giustizia riparativa nel podcast Sangue loro di Pablo Trincia

In Postmodern impegno (2003), Adamo e Antonello rilevavano come sul finire del secolo scorso le narrazioni interessate ai problemi della giustizia e della memoria fuoriuscissero ormai dall’alveo della letteratura per sfociare nel «teatro di narrazione» e nei nuovi programmi televisivi. Giustizia e memoria restano temi centrali anche nella più recente narrativa non fiction, mentre lo sviluppo su nuovi media è proseguito portando all’affermazione dei podcast definiti true crime. Alla luce di questa continuità, l’intervento si propone di analizzare Sangue loro di Pablo Trincia (2024), ricostruzione di una storia di terrorismo dove la voce dei parenti delle vittime viene affiancata a quella del carnefice. Tale approccio amplia gli orizzonti della letteratura dell’impegno, sfruttando le possibilità fornite dal nuovo medium per rendere la narrazione un dispositivo di elaborazione collettiva del trauma avvicinabile alle pratiche della giustizia riparativa.

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – La narrazione come pratica di giustizia riparativa nel podcast Sangue loro di Pablo Trincia

In Postmodern impegno (2003), Adamo and Antonello observed that, toward the end of the twentieth century, narratives concerned with the issues of justice and memory had begun to extend beyond the traditional domain of literature, finding expression instead in “theatrical storytelling” and new television formats. The same concern about justice and memory continue to shape contemporary non-fiction, while its development across new media has contributed to the consolidation of the true-crime podcast genre. Within this broader trajectory, the present paper aims to analyze Pablo Trincia’s Sangue loro (2024), a reconstruction of a story of terrorism in which the testimonies of the victims’ relatives are juxtaposed with the voice of the perpetrator. This approach broadens the horizons of committed literature, using the new medium’s potentialities to transform narrative into a device for collective processing of trauma, bringing it closer to the practices of restorative justice.

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numero 60, dicembre 2025

Virginia Giustetto

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – Industria creativa e società digitale: tre romanzi contemporanei in cui rispecchiarci

Negli ultimi anni diversi romanzi italiani provano a raccontare il mutamento del nostro tempo. E lo fanno, spesso, a partire da un terreno comune: personaggi coinvolti a vario titolo nel vasto settore delle Industrie Culturali e Creative, che trasformano la propria vita – lavorativa, relazionale, interiore – nell’immagine che il mondo digitale ha confezionato per loro. A partire dall’analisi di Le perfezioni di Vincenzo Latronico (Bompiani, 2022), Estate caldissima di Gabriella Dal Lago (66thand2nd, 2023) e Gli straordinari di Edoardo Vitale (Mondadori, 2024), questo saggio intende fare luce su una nuova frontiera del romanzo contemporaneo, con particolare riguardo alle scelte formali, alla costruzione di un soggetto collettivo e a nuclei tematici ricorrenti.

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – Industria creativa e società digitale: tre romanzi contemporanei in cui rispecchiarci

In recent years, several Italian novels have sought to capture the shifting contours of our time. Frequently, they do so by grounding their narratives in a common ground: characters involved in the sprawling field of the Cultural and Creative Industries, who come to inhabit lives increasingly shaped by the images and illusions crafted by digital culture. Through an analysis of Le perfezioni by Vincenzo Latronico (Bompiani, 2022), Estate caldissima by Gabriella Dal Lago (66thand2nd, 2023), and Gli straordinari by Edoardo Vitale (Mondadori, 2024), this essay explores a new boundary in contemporary Italian fiction, with a particular focus on stylistic choices, the emergence of a collective subjectivity, and a constellation of recurring thematic concerns.

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numero 60, dicembre 2025

Beniamino Della Gala

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – Transmedia impegno. Letteratura e costruzione di comunità dopo la rivoluzione digitale

Introduzione: impegno e costruzione di comunità La metafora della frammentazione impiegata da Jennifer Burns per descrivere la condizione dell’impegno nella letteratura italiana alla fine del XX secolo si rivela quanto mai efficace anche in quello successivo. Dismesso il rapporto organico con i partiti politici, abbandonate le pretese egemoniche e totalizzanti e rifiutato ogni esplicito richiamo […]

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – Transmedia impegno. Letteratura e costruzione di comunità dopo la rivoluzione digitale

In Convergence Culture. Where Old and New Media Collides (2006), Henry Jenkins interpreted the digital revolution as a process of democratisation, arguing that the interactive potential of new media would encourage user activism. The rise of media conglomerates and platform capitalism then tempered such enthusiasm. Yet in subsequent years, in the field of Italian literature, some authors have turned to digital resources to open their works to the active cooperation of readers, aiming to create communities around texts characterised by political commitment and civil issues: from Wu Ming, with various experiments in collaborative writing and the transmedia storytelling of Manituana (2007), to Nicola Lagioia, who includes recordings sent in by listeners in the podcast La città dei vivi (2022), based on one of his previous novels. This essay therefore aims to examine, through a path that connects the two case studies, the extent to which the participatory culture of the digital revolution has influenced the notion of engagement in the 21st century.

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numero 60, dicembre 2025

Max Ponte

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – I poeti italiani e l’impegno civile nell’Italia del XXI secolo: sfide, protagonisti, prospettive

Il testo individua alcune espressioni d’impegno civile nella poesia italiana del nuovo secolo: Alda Merini; l’esperienza di Solo limoni a cura di Lello Voce; poesie legate a migranti e morti in mare; la paesologia di Franco Arminio; espressioni varie di impegno legate alla violenza di genere, al mondo del lavoro, alla condizione degli animali, a manifestazioni culturali e proteste tenutesi a Torino. L’obiettivo è quello di esaminare le figure dei poeti impegnati, le produzioni letterarie e i loro legami con la società italiana. Tale contributo, non esaustivo, vuole essere di carattere culturale.

Impegno e media: dalla piazza al mondo digitale – I poeti italiani e l’impegno civile nell’Italia del XXI secolo: sfide, protagonisti, prospettive

The text identifies several expressions of civic engagement in Italian poetry of the new century: Alda Merini; the Solo Limoni experience curated by Lello Voce; poems related to migrants and deaths at sea; Franco Arminio's paesologia; various expressions of engagement related to gender violence, the world of work, the plight of animals, cultural events and protests held in Turin. The aim is to examine the figures of these engaged poets, their literary production, and their connections with Italian society. This contribution, while not exhaustive, is intended to be of a cultural nature.

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